UDSTILLINGEN: HAGD Contemporary – International samtidskunst i hjertet af Hvidovre
I samarbejde med SalonB52 kuraterer HAGD en gruppeudstilling, hvor publikum i Hvidovre får mulighed for at opleve samtidskunstnere fra både Danmark og udlandet – i rammer, der inviterer til nærhed, samtale og kunstnerisk fordybelse.
HAGD Contemporary er baseret i Aalborg, og er kendt for at præsentere et skarpt kurateret program med både danske og internationale kunstnere.
Med afsæt i det tre-etagers kunsthus House of HAGD arbejder galleriet målrettet på at fremme nye talenter og vise kunst af højeste internationale kvalitet.
Det er første gang, at HAGD udstiller i hovedstadsområdet i et salonformat og vi glæder os utroligt meget til at byde jer indenfor til en udstilling med 10 af de mest spændende kunstnere på scenen lige nu!
Glæd dig til at møde HAGDs karismatiske ejer Rasmus Fischer, som selv kuraterer udstillingen hos SalonB52 og afholder artist talk om lørdagen.
Læs mere om HAGD Contemporary:
KONCERT: Singer-Songwriter Mira Siegel
Når Mira sætter sig ved flyglet, åbner hun døren til sit finurlige og personlige univers. Med sin utroligt smukke, inderlige og intense stemme formår hun at skabe nærvær fra første tone.
Selv når hun tager livets svære emner op, gør hun det med en nærværende og charmerende tilstedeværelse på scenen. Resultatet er en koncertoplevelse, der både er fængslende og intim.
Til oktober 2025 udgiver hun sit debutalbum “Empty Streets” indspillet med strygerensemblet Who Killed Bambi, albummet udforsker grænselandet mellem rytmisk og klassisk musik og hendes singler har allerede fået en flot modtagelse.
Lyt til en af hendes helt nye singler her
Se en tidligere musikvideo fra Mira her:
Ændring i program:
Singer songwriter Mira Siegel erstatter Carsten Dahl ved denne salon. Vi må desværre meddele, at Carsten Dahl har måttet meldt afbud til den kommende salonaften.
I stedet er vi glade for at kunne præsentere den talentfulde singer-songwriter Mira Siegel. Vi ser frem til en inspirerende aften i selskab med Mira Siegel og håber, I vil tage godt imod denne ændring.
Program:
FREDAG D. 19/9: FERNISERING
(GRATIS ADGANG)
16.00 – 19.00: Nyd et glas vin og se udstillingen til tonerne fra DJ Lasse Lovelace.
LØRDAG D. 20/9 SALONAFTEN
Kun adgang med Billet
18.30: Dørene åbner. Nyd et glas bobler og se udstillingen.
19:30: Koncert med Mira Siegel.
Herefter artist talk m. Nicklas Johannes v. Rasmus Peter Fischer, og vi byder på et glas vin og en let tapas/snacks.
24.00: Vi siger tak for i dag.
SØNDAG D. 21/9
(GRATIS ADGANG)
12.00 – 16.00: Udstillingen er åben for alle
Sponsoreret af:
Hvidovre Kommune
Rasmus Fischer
Du kan få et indtryk Rasmus Fischer i videoen nedenfor fra TV2 Nord eller, hvis du har TV2 PLAY, inviterer han i programmet Særlige boliger seeren indenfor i sit eget hjem til en snak sin passion for kunst.
KUNSTNERE:
Line Munch
Line Munch er dansk keramiker, som arbejder i sit eget personlige værksted, hvor hun har udviklet en karakteristisk tilgang til stentøj. Hendes kunstneriske praksis kredser særligt om vaser, men snarere end at følge den klassiske tradition med perfekte, symmetriske former, udfordrer hun idealet ved at skabe bevidst uperfekte silhuetter.
Det er netop i denne forskydning fra det konventionelle, at hendes værker får deres særlige udtryk – en balance mellem det kontrollerede og det spontane. De håndlavede glasurer, som hun selv udvikler, tilfører værkerne en rå og dragende æstetik, hvor charme og kant smelter sammen.
Line Munchs keramiske værker fremstår som poetiske objekter, der både rummer skønhed og ufuldkommenhed – og som inviterer til refleksion over formens rolle i det moderne kunsthåndværk.
Rune Christensen
Rune Christensen er en dansk kunstner med rødder i graffiti- og streetkulturen, hvilket afspejles i hans billedsprog og kompositioner. Hans værker er kendetegnet ved glødende farver og ofte tætpakkede lærreder, hvor ikoniske menneskefigurer og vilde dyr fremstår som frosne øjeblikke midt i en fortælling.
Mønstre, tekstiler og ornamentik gengives med stor præcision og skaber en visuel rigdom, der trækker på inspiration fra forskellige kulturer og rejser.
Christensens malerier balancerer mellem det statiske og det ekspressive – som murmalerier med indre liv. Symbolikken spiller en central rolle, og figurerne fremstår som bærere af historier og følelser snarere end portrætter. Hans kunstneriske praksis er både personlig og universel, og rummer en kompleksitet, der åbner for refleksion over identitet, kultur og menneskelig tilstedeværelse.
Foto: Kenneth Stjernegaard
Jascha Froh
Jascha Froh er en Berlin-baseret kunstner, hvis værker balancerer mellem det barnligt umiddelbare og det dybt eksistentielle. Med en reduceret og blød malestil skaber han billedrum, der kredser om temaer som nostalgi, isolation og flygtige møder.
Hans motiver henter inspiration fra mennesker, dyr og barndommens verden – ofte med referencer til tegnefilm, graffiti og sakral kunst.
Froh arbejder med lag af vandfortyndet akryl, som over tid opbygges til visuelle dagbøger, hvor farverne gnides og blandes for at sløre grænserne mellem fortid og nutid. Airbrush-teknikken tilføjer en lethed, der kontrasterer de melankolske undertoner og skaber en spænding mellem tyngde og ro.
Bob Geerts
Bob Geerts er en alsidig kunstner fra Holland, der arbejder i spændingsfeltet mellem tatovering, illustration og maleri. Med mange års erfaring som professionel tatovør har han udviklet en visuel stil præget af kraftige linjer, levende farver og stærke kompositioner – ofte inspireret af vintage tattoo-æstetik og avantgarde kunsten.
Geerts’ malerier trækker på både folkelig og moderne kunst, og han henter inspiration fra markedsfund, 1920’ernes billedsprog og historiske fortællinger.
Hans værker undersøger menneskets kompleksitet og skaber rum, hvor fortid og nutid mødes i en visuel dialog.
Menneskefiguren er central i hans praksis og fungerer som bærer af følelser, historier og kulturelle lag.
I maleriet finder Geerts en frihed, som tatoveringen ikke tillader – en mulighed for at eksperimentere med materialer, størrelser og teksturer. Resultatet er en kunstnerisk praksis, der forener tradition med et personligt udtryk og nutidig refleksion.
Nicklas Johannes
Nicklas Johannes, en ung kunstner fra Aalborg, har markeret sig med en særegen malerstil, der kombinerer farverig energi med referencer til pop art og 1960’ernes musikalske og visuelle kultur.
Hans værker er ofte centreret omkring figurer placeret foran et publikum, hvilket skaber en scene, hvor følelser, musik og menneskelige relationer smelter sammen.
Med en teknik, der balancerer det rå og det raffinerede, formår Hovgaard at indfange stemninger og fortællinger, som rækker ud over lærredet. Hans kunst er både en hyldest til fortidens æstetik og en nutidig kommentar til kulturens evne til at samle og bevæge.
I 2024 blev hans værker vist i Danmark, Spanien og New York – en international række af udstillinger, der understreger hans voksende betydning i samtidskunsten.
Christoffer Aagren
Christoffer Aagren arbejder med maleriet som en sanselig og personlig fortælling, hvor stærke farver og kontraster danner grundlaget for hans visuelle udtryk.
Hans værker vokser lag for lag og følger et indre, intuitivt tempo, der afspejler en følelsesmæssig proces snarere end en fastlagt komposition.
Tæppevævningens mønstre og motiver – samt hunde som figurer – optræder som tilbagevendende elementer i hans nuværende praksis. Disse referencer skaber forbindelser til både kulturhistorie og hverdagsliv, og fungerer som ledsagere i en kunstnerisk rejse.
Aagrens værker kan læses som vævede dagbøger på lærred, hvor tekstiltraditioner og ornamentik møder en moderne, emotionel billedverden. Resultatet er en kunstnerisk praksis, der forener det intuitive med det strukturelle og inviterer beskueren ind i et rum af farver, rytme og refleksion.
Manuel Garcia
Manu García er en spansk samtidskunstner, der arbejder med maleriet som en personlig og intuitiv proces. Hans værker opstår ofte spontant og abstrakt, og udvikles gennem lag af farver, figurer og hverdagsobjekter, som han samler omkring sig i atelieret. Motiver som blyanter, sko, fugle og tekstilfragmenter optræder som gentagne symboler og fungerer som visuelle spor i en slags malet dagbog.
García er optaget af det banale og det poetiske, og hans billedverden balancerer mellem barnlig fantasi og moden refleksion. Med en tilgang, der minder om automatisk skrivning, skaber han værker, hvor primitive impulser og fragmenteret æstetik sameksisterer. Hans kunst inviterer beskueren til at tolke og digte videre på de fortællinger, der ligger gemt i lærredets lag.
Julie Wittrup Pladsbjerg
Julie Wittrup er en kunstner baseret i Aalborg, hvis værker udspringer af komplekse indre landskaber præget af angst, stress, utilstrækkelighed og moderskab.
Hendes kunstneriske univers kredser om spændingsfeltet mellem styrke og skrøbelighed, og hun arbejder konsekvent med kontraster – det bløde mod det hårde, det smukke mod det grimme.
Garn udgør det primære materiale i hendes værker, men det kombineres ofte med stentøj eller akryl på lærred, hvilket skaber en taktil og sanselig dybde. Værkerne opstår i mødet mellem lys og mørke, hvor skønhed og ubehag, håb og sårbarhed sameksisterer.
Det er netop i dette krydsfelt, at Julie Wittrups kunst får sin styrke – som visuelle fortællinger om det menneskelige sind og dets mange lag
Jiří Mayer
Jiří Mayer er en tjekkisk samtidskunstner, hvis praksis bevæger sig i krydsfeltet mellem digital æstetik og barndommens visuelle univers. Han er særligt kendt for sine maleriske pixeleringsteknik med diverse naive figurer, som skaber en nostalgisk stemning.
Mayer arbejder med Windows Paint som sit primære værktøj – et bevidst valg, der tilfører værkerne en rå og upoleret karakter, samtidig med at det vækker minder om en tidlig digital æra.
Hans motiver kredser ofte om dyr og menneskelige figurer, fremstillet med en barnlig friskhed og en intentionel usikkerhed i linjer og former. Gennem denne tilgang skaber han en dialog mellem fortid og nutid, mellem teknologi og følelse.
Michael Kærgaard
Michael Kærgaard er en dansk keramiker, der arbejder med glaseret stentøj som sit primære materiale. Hans skulpturer fremstår som kraftfulde udtryk for kaos og indre uro, hvor det figurative formsprog kombineres med en eksplosiv brug af farver og tilfældigheder. Hver skulptur bærer præg af en intens og ustyrlig kreativ proces, hvor leret bliver et direkte medie for kunstnerens mentale landskab.
Kærgaards værker er ikke blot objekter, men sanselige vinduer til en sindstilstand, hvor vildskab og sårbarhed sameksisterer. Den keramiske overflade glaseres med stor variation og spontanitet, hvilket forstærker det emotionelle udtryk og skaber en rå æstetik. Hans praksis placerer sig i spændingsfeltet mellem det kontrollerede og det intuitive, og skulpturerne fremstår som visuelle fortællinger om menneskets indre liv – fragmenteret, farverigt og kompromisløst.
MUISK:
Mira Siegel
Den dansk/amerikanske Mira Siegel er uddannet komponist, sanger og sangskriver, og hendes musik udforsker grænselandet mellem folk, jazz, pop og klassisk musik i et tidløst cross-over.
Mira har både skrevet værker og sange for symfoniorkester, rytmisk kor, trækbasun sekstet og eget band, samt arrangeret musik for Philip Faber.
Mira har spillet på flere festivaler med egen musik; f.eks. SPOT festival (2022), Aarhus Jazzfestival (2020) og Aarhus Lydkunstfestival (2023).
I sommeren 2024 modtog Mira Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Legatets talentpris for sit virke som komponist, sanger og sangskriver. I 2022 deltog Mira i Aarhus Filmkompositionskonkurrence, hvor hun vandt både publikumsprisen og hovedpræmien.
DJ Lasse Lovelace